Οι βραβευμένες με Όσκαρ 10 κορυφαίες ταινίες ομορφιάς όλων των εποχών

ΑΗ Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου απονέμει βραβεία από το 1929. Έκτοτε, περισσότερες από 450 ταινίες έχουν προταθεί για το κύριο παγκόσμιο βραβείο. Οι συντάκτες του BeautyHack μοιράζονται μια λίστα με μιούζικαλ, δράματα και ρομαντικές ταινίες για την ομορφιά που έχουν λάβει το διάσημο αγαλματίδιο (και ακόμη περισσότερα από ένα).

Μελωδία Μπρόντγουεϊ

Το Broadway Melody έχει σχεδόν την ίδια ηλικία με την τελετή των Όσκαρ. Το μιούζικαλ έλαβε το βραβείο το 1930. Ίσως τώρα η ταινία να σας φαίνεται ξεπερασμένη και αφελής, αλλά αυτό είναι ένα πραγματικό κλασικό του Χόλιγουντ με γοητευτικούς χαρακτήρες, ειρωνική επίγευση και μουσικά νούμερα. Οι πρωταγωνιστές του βωβού κινηματογράφου Anita Page και Bessie Love έπαιξαν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στο μιούζικαλ. Παρακολουθήστε για διασκεδαστικό χορό, έρωτες και μακιγιάζ σε στυλ δεκαετίας του 20.

Gone with the Wind

Εκτός από την αγάπη όλων των εποχών, το Gone with the Wind είναι επίσης η πρώτη έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους. Αυτή η συγκυρία και μόνο προκαθόρισε την επιτυχία του έργου και το έκανε ένα από τα υψηλότερα εισοδηματικά στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου – στις ΗΠΑ, η ιστορία της Scarlett O’Hara και του Rhett Butler συγκέντρωσε 200 εκατομμύρια δολάρια (ένα εντυπωσιακό ποσό για το 1939).

Η ταινία όμως αξιολογήθηκε επίσημα από την Ακαδημία Κινηματογράφου, αφού της χάρισε οκτώ Όσκαρ, ένα από τα οποία ήταν στην υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας. Η Vivien Leigh επιλέχθηκε για τον ρόλο της Scarlett O’Hara από 1.400 υποψηφίους και μαζί με τους Clark Gable, Ronald Colman, Gary Cooper, Fredric March, Basil Rathbone και Errol Flynn υπέβαλαν αίτηση για τον ρόλο του Rhett Butler.

Καζαμπλάνκα

Η ρομαντική ιστορία του Rick Blaine και της Ilsa Lund, που υποδύονταν οι τότε διάσημοι Humphrey Bogarde και Ingrid Bergman, διαδραματίζεται με φόντο τα γεγονότα του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου στη Μαροκινή Καζαμπλάνκα.

Η ταινία, η οποία σχεδιάστηκε από τους παραγωγούς της Warner Brothers ως “πέρασμα”, έγινε μια από τις πιο αξιομνημόνευτες στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου και η διάσημη πηγή για τον κινηματογράφο IMDb την συμπεριέλαβε στις 30 καλύτερες ταινίες του όλη την ώρα.

Το δράμα κέρδισε τρία Όσκαρ το 1944: Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Διασκευασμένου Σεναρίου (βασισμένο σε θεατρικό έργο). Και θα σημειώσουμε τη δουλειά των σχεδιαστών κοστουμιών και των καλλιτεχνών μακιγιάζ, η οποία ενέπνευσε στο μέλλον τους δημιουργούς της ταινίας “Σύμμαχοι”. Όλες οι εικόνες της Marion Cotillard στο πνεύμα της δεκαετίας του ’40 είναι σχεδιασμένες στο στυλ της “Casablanca”!

Annie Hall

Στα 50α Βραβεία Όσκαρ το 1978, το έργο του Γούντι Άλεν προτάθηκε σε πέντε κατηγορίες. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα της ταινίας κέρδισε τέσσερα βραβεία: Καλύτερης Ταινίας, Γυναικείου Ρόλου, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου. Για την Diane Keaton, που έπαιξε την Annie Hall, αυτή η εικόνα ήταν ένα σημείο καμπής και της έφερε τεράστια δημοτικότητα.

Παρεμπιπτόντως, το σενάριο της Γούντι Άλεν γράφτηκε ειδικά για την Νταϊάν και το μοναδικό στυλ του χαρακτήρα της είναι αποτέλεσμα της δικής της δουλειάς.

Γενναία καρδιά

Το Braveheart είναι η δεύτερη ταινία του Μελ Γκίμπσον, για την οποία κέρδισε Όσκαρ το 1996. Το ιστορικό δράμα αφηγείται την ιστορία του Σκωτσέζου ήρωα Γουίλιαμ Γουάλας (τον υποδύεται ο ίδιος ο Μελ Γκίμπσον).

Στη δεκαετία του ’90, η εικόνα έκανε πάταγο με τη δουλειά της κάμερας, τις σκηνές μάχης και τα ηχητικά εφέ. Η Ακαδημία Κινηματογράφου απένειμε ένα ξεχωριστό βραβείο στους make-up artists του έργου – τους ανήκουν οι θρυλικές εικόνες του Γουίλιαμ και της Πριγκίπισσας Ισαβέλλας, που υποδύεται η Σοφί Μαρσό.

Τιτανικός

Η καταστροφή που έλαβε χώρα στον Ατλαντικό Ωκεανό (και εκτυλίχθηκε σε μια τεράστια πισίνα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων) συνέδεσε την Kate Winslet και τον Leonardo DiCaprio με πολλά χρόνια φιλίας, ενίσχυσε την επιτυχία της Kathy Bates και δόξασε τον Billy Zane. Για να μην αναφέρουμε την εμφάνιση του σινγκλ “My Heart Will Go On”, που ερμήνευσε η Celine Dion.

Παρεμπιπτόντως, η Γκουίνεθ Πάλτροου και ο Μάθιου ΜακΚόναχι θεωρήθηκαν για τον ρόλο της Κέιτ και του Λέο. Όμως την τελική απόφαση πήρε ο ίδιος ο σκηνοθέτης Τζέιμς Κάμερον και δεν απέτυχε – το 1998 η ταινία έλαβε δέκα Όσκαρ!

Ερωτευμένος Σαίξπηρ

Η αποτυχία του Τιτανικού ήταν απίθανο να αναστατώσει τη Γκουίνεθ Πάλτροου, γιατί ένα χρόνο αργότερα έλαβε το πρώτο της (και μέχρι στιγμής μοναδικό) Όσκαρ για τον ρόλο της στον Ερωτευμένο Σαίξπηρ. Η Ακαδημία Κινηματογράφου εκτίμησε όχι μόνο τη δουλειά του γυναικείου καστ της ταινίας (το δεύτερο αγαλματίδιο απονεμήθηκε στη Judi Dench για τον δεύτερο ρόλο της), αλλά και τις προσπάθειες ενδυματολογών, καλλιτεχνών, σεναριογράφων και συνθετών – συνολικά επτά βραβεία από δεκατρείς υποψηφιότητες!

Η ταινία διαδραματίζεται στο Λονδίνο τον 16ο αιώνα – την εποχή που δημιουργήθηκε το κύριο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ “Ρωμαίος και Ιουλιέτα”.

American Beauty

Η ταινία απέφερε 130 εκατομμύρια δολάρια μόνο στο αμερικανικό box office! Το “American Beauty” το 2000 έφερε τα Όσκαρ στον Κέβιν Σπέισι, τον σκηνοθέτη Σαμ Μέντες, καθώς και μια ομάδα οπερατέρ και σεναριογράφων.

Δεν παρουσιάζουμε τους άλλους Lester Burnham και Angela Hayes (η Mina Suvari υποδύθηκε τη Lolita του Nabokov) αυτή τη στιγμή, αλλά στην πραγματικότητα το καστ της ταινίας θα μπορούσε να ήταν εντελώς διαφορετικό. Οι Τομ Χανκς, Κίρστεν Ντανστ και Τζέικ Τζίλενχαλ θεωρήθηκαν για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Σικάγο

Το 2003, το μιούζικαλ “Chicago” έλαβε επάξια έξι αγαλματίδια “Όσκαρ”, συμπεριλαμβανομένου ενός για την καλύτερη ταινία. Παράλληλα, «παρέκαμψε» τους πίνακες «Το Ρολόι», «Συμμορίες της Νέας Υόρκης», «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» και «Ο Πιανίστας».

Το σενάριο του μιούζικαλ βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο, τα δικαιώματα χρήσης των οποίων αγοράστηκαν τη δεκαετία του ’70. Αλλά το πραγματικό έργο ήρθε μόνο στη δεκαετία του ’90. Τότε οι καλύτεροι ηθοποιοί του Χόλιγουντ προσελκύθηκαν από την ταινία: Ρίτσαρντ Γκιρ, Κάθριν Ζέτα Τζόουνς και Ρενέ Ζελβέγκερ. Ο καθένας ερμήνευσε τις δικές του χορευτικές ρουτίνες, και η Κάθριν μάλιστα κέρδισε ένα Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου.

Καλλιτέχνης

Το 2012, η ταινία, που γυρίστηκε στο στυλ του βωβού κινηματογράφου, συγκέντρωσε ένα σωρό βραβεία σε όλο τον κόσμο. Η Ακαδημία Κινηματογράφου απένειμε στον «Καλλιτέχνη» πέντε βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του έργου του πρωταγωνιστή Jean Dujardin. Λίγο αργότερα, ο Γάλλος έλαβε ένα βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών και μια Χρυσή Σφαίρα. Και για την Berenice Bejo, που ήταν υποψήφια για δεύτερο ρόλο, ο «Καλλιτέχνης» έγινε δεύτερος άνεμος. Μετά την ταινία, πρωταγωνίστησε σε 16 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των “Eternity” και “Young Godard”.